Falls ihr glaubt, ihr erlebt gerade ein Déjà-Vu, liegt ihr falsch. Wir haben euch tatsächlich erst gestern von einem angekündigten Film über mörderische Haie in 3D berichtet.
Das heutige Exemplar hört auf den Namen BAIT 3D und bietet eine Story, die wohl kaum als alltäglich zu bezeichnen ist.

Während ein Unterwasser-Supermarkt (!) in einem Ferienresort von Räubern (!!) überfallen wird, wird die gesamte Anlage von einem gewaltigen Tsunami (!!!) überrollt.
Als wäre das nicht genug, hat die Welle einige scharfzähnige Meeresbewohner mit sich gerissen, die den Menschen in dem nun überfluteten Markt einige Probleme bereiten.

Ob nun SHARK NIGHT oder BAIT, beide Filme scheinen die menschliche mit der tierischen Gefahr zu vereinen.

Wann die australische Produktion auf deutsches Festland trifft, steht noch nicht fest, mit an Bord wird aber Xavier Samuel (THE LOVED ONES) sein. Regie führt Russel McMulcahy (RESIDENT EVIL: EXTINCTION)

Für gewöhnlich denkt man bei kulinarischen Köstlichkeiten aus der Schweiz an Käse und Schokolade. In ONE WAY TRIP 3D stehen jedoch besondere Magic Mushrooms auf dem Speiseplan, die eine Gruppe junger Leute in die Schweizer Berge locken.
Als das Auto fahruntüchtig, die Handys ohne Empfang und einer der Camper schwer verletzt ist, wird aus dem unbeschwerten (Drogen-)Trip schnell blutiger Ernst.

Während die Zutaten nicht unbedingt nach Neuland klingen, dürfte es interessant werden zu sehen, wie die Schweizer damit umgehen.
Eine der Hauptrollen wird übrigens von Sabrina Reiter übernommen, die bereits im österreichischen IN 3 TAGEN BIST DU TOT zu sehen war.

In der Schweiz startet der Film am 15.09. in den Kinos…wie man sich denken kann in 3D.

Der koreanische Horror – Film SECTOR 7 macht aus seinem Monster ein großes Geheimnis, was ja schon bei CLOVERFIELD sehr gut funktionierte, um die Spannung zu erhalten und das Geheimnis um die Art und Qualität der übernatürlichen Bedrohung nicht zu früh zu lüften.

Fest steht jedoch, dass es sich um ein gewaltiges, im Meer lebendes Wesen handelt, das eine Ölplattform attackiert und dass das Ganze mittels neuester 3D-Technologie inszeniert wird.

Die Regie übenahm Kim ji-hoon, der die in Korea bekannten Schauspieler Ha Ji-Won, Ahn Seong Ji, Lee Han Wee und Park Cheol-Win für das Spektakel verpflichten konnte.

Ein konkreter Veröffentlichungstermin wurde noch nicht genannt, in Korea wird der Film im Sommer starten und danach in Frankreich, Thailand, Singapur und Malaysia. Der Trailer liegt zwar bisher nur in koreanisch vor, jedoch kann man sich schon mal ein Bild von SECTOR 7 machen.

Wenn Italiens Horror-Maestro und Transsilvaniens Obervampir gemeinsame Sache machen, darf man eigentlich großes Erwarten. Eine 3D-Verfilmung des klassischen Stoffs ist zudem ohnehin überfällig.

Inwiefern die Verfilmung sonst neue Wege beschreiten kann, bleibt abzuwarten, es ist aber zu hören, dass sich Argento -wie viele Adaptionen des Romans- einige inhaltliche Freiheiten erlaubt, insgesamt aber recht nahe an Stokers Stoff bleiben wird.

Als Schauspieler werden unter anderem Darios Tochter Asia Argento und Rutger Hauer agieren.

Morgen, am 10.3., kommt IRON DOORS 3D in deutsche Kinos.
Das Besondere? Der Film kommt aus Deutschland, ist damit der erste in Deutschland produzierte Horrorfilm in 3D und konnte auf dem”3D Film Festival Los Angeles” den Preis „Bester 3D-Spielfilm“ in der Kategorie „3D-Spielfilm konvertiert“ gewinnen. Außerdem gewann Alex Wedekind auf dem Fantasporto Fantastic Fest einen Preis für den “besten Schauspieler” (Vorgänger u.a. Bruce Campbell und William Dafoe).

Mark (Alex Wedekind) erwacht in einem verschlossenen, kargen Raum und weiß nicht, wie er dorthin kam. Erst langsam versteht er, dass Hilfe nicht zu erwarten ist und nur er selbst sich befreien kann.

Pünktlich zum Filmstart gibt es ein Gewinnspiel zum Film in dem ihr das Iron Doors 3D Gewinnset- mit T-Shirt, Lederbändchen, Hüftgold Markenschal und Poster gewinnen könnt. Dazu morgen mehr!

Die Idee erinnert an CUBE, BURIED oder auch SAW und ist sicher nicht ganz neu; von der Umsetzung könnt ihr euch hier ein Bild machen:

“Fahr zur Hölle” heißt es auf dem Kinoplakat von DRIVE ANGRY. Da Regisseur Patrick Lussier (MY BLOOD VALENTINE 3D) auch seinen neuen Film unter der Verwendung des Paradise-FX-Systems in 3D gedreht hat, bekommt der Zuschauer eine ziemlich genaue Vorstellung davon, wie das aussehen könnte.

Milton (Nicolas Cage) bricht aus der Hölle aus, um seine Enkeltochter vor einer satanischen Sekte zu retten. Dabei bekommt er Unterstützung von der Kellnerin Piper (Amber Heard), die er auch bitter nötig hat, denn in 3 Tagen soll das Kind von Sektenführer Jonah King (Billy Burke) geopfert werden, um das Armageddon einzuläuten. An ihre Fersen hat sich ein Mann (William Fichtner) geheftet, der sich selbst “der Buchhalter” nennt und augenscheinlich nicht von dieser Welt stammt, sondern den Ausbrecher auf Geheiß des Teufels wieder einfangen und zurück in die Hölle bringen soll.

Für einen Actionfilm ist DRIVE ANGRY mitunter sehr heftig geraten. Da werden Hände abgeschossen, Köpfe gespalten und Kniescheiben zerschmettert, dass alleine das Zusehen schmerzt. Doch das ist leider auch eines der Dinge, die eher negativ auffallen: die in keinster Weise hinterfragte und immer präsente Gewaltbereitschaft der Darsteller. Niemand scheint ein Problem damit dazu haben, irgendjemanden zu töten, ob es dabei nun um Rache, verletzte Egos oder die Aussicht auf eine Beförderung geht, spielt dabei keine Rolle. Gewalt wird einfach praktiziert und eher auf komische und coole Weise inszeniert, jedoch nie hinterfragt oder in Relation gesetzt.

Die Charaktere zeichnen sich nicht unbedingt durch logische Denkmuster aus, bleiben zweidimensional und schaffen es über die gesamte Länge des Films hinweg zu keiner Zeit, den Zuschauer mitfühlen zu lassen, sodass man sich nicht ernsthaft für den Ausgang der Geschichte interessiert. Im Gegenteil: Milton und sein teuflischer Widersacher sind so cool, dass man sie nicht ernst nehmen kann. Der Kampf für das Gute verkommt so zu einer reinen Hetzjagd und Gewaltorgie, die mithilfe durchaus sehenswerter Effekte herausgeputzt und auf Hochglanz poliert wurde.

Nicolas Cage hat es dagegen immer noch drauf, einen Film zu tragen. Seine Leinwandpräsenz ist unbestreitbar charismatisch und die Routine, die er durch seine unzähligen Filmprojekte aufweisen kann, stiehlt allen anderen Darstellern die Show. Amber Heard, die Frau die John Carpenter zu seiner neuen Muse auserkoren hat, ist hübsch anzusehen und kann in ihrer Rolle als knapp bekleidete Komparsin brillieren, wobei jedoch im Laufe des Films deutlich wird, dass ihre Figur mehr eine Skizze als ein durchdachter Charakter ist. Ab einem gewissen Punkt verkommt ihr Spiel zum simplen Abnicken des Geschehens und sie nimmt nur noch aktiv daran teil, indem sie sich auf den Beifahrersitz setzt oder eine Träne verkneift, wenn Milton von seiner Tochter spricht.

Namhafte Schauspieler wie David Morse (THE HURT LOCKER) oder Tom Atkins (LETHAL WEAPON) kommen leider nur sehr selten zum Zug innerhalb der rasant in Szene gesetzten Geschichte, was dazu führt, dass ihre Charaktere undurchdacht und austauschbar wirken. Auch William Fichtner, der den “Buchhalter” aus der Hölle spielt, kann seiner Figur nicht mehr Tiefe verleihen, als das Drehbuch ihr Raum lässt. Dabei ist die Idee hinter dem teuflischen “Buchhalter”, der ausgebrochene Verdammte wieder zurück in die Hölle bringen soll, wirklich gut. Fichtner schafft es auch mehrmals, dass man sich wirklich vor ihm gruselt, wenn er schnuppernd die Fährte der Gejagten aufnimmt oder nebensächlich über Dinge spricht, die normalsterbliche Menschen niemals wissen können. Er wirkt in jeder Szene gewollt deplaziert, in seinem piekfeinen Zweireiher und der gelangweilten Coolness, die überdeutlich macht, dass er nur ein Besucher auf dieser Welt ist und über den Dingen steht. Leider entwickelt er sich im weiteren Verlauf nicht weiter, sondern eher das Gegenteil ist der Fall. So wird er vom smarten, unverwundbaren Jäger zum netten Onkel, der Milton einfach zum Essen abholt, weil er den Bus verpasst hat. Da wäre mehr drin gewesen!

Mehrmals hat man das Gefühl, dass man diese oder jene Szene schon einmal in einem anderen Film gesehen hat, und das zurecht. Man könnte fast meinen, Karl-Theodor zu Guttenberg hätte das Drehbuch geschrieben, so oft wird man mit Ähnlichkeiten zu anderen Filmen konfrontiert, die unmöglich aus Versehen “übernommen” worden sein können. Vor allem SHOOT EM UP und FAST AND THE FURIOUS kommen einem unweigerlich immer wieder in den Sinn, aber auch Klassiker wie EIN AUSGEKOCHTES SCHLITZOHR AUF ACHSE oder EIN MANN SIEHT ROT.  Doch trotz der dadurch resultierenden ausbaufähigen Eigenständigkeit kann man den Film insgesamt als eine moderne, dreidimensionale Hommage an die genannten Filme ansehen, die von den coolen Sprüchen Cages und den heißen Kurven Heards lebt.

Fazit: Als Thrash-Granate funktioniert DRIVE ANGRY hervorragend. Die Gore-Effekte können sich sehen lassen, die Verfolgungsjagden sind dank der Mitarbeit zahlreicher Stuntmen und Fahrzeuge sehr realistisch und die 3D-Effekte sind qualitativ absolut zeitgemäß. Wer SHOOT EM UP mochte, eine ausreichende Portion schwarzen Humors sein Eigen nennt und es nicht abwarten kann, Nicolas Cage und Amber Heard endlich wieder auf der großen Leinwand zu sehen, macht bei DRIVE ANGRY nichts verkehrt.

>Es gibt bestimmte Markenzeichen, die viele japanische Horrorfilme mit sich bringen. Geister und Mädchen mit Haaren vorm Gesicht, dazu kommen Schockmomente, Suspense und verstörende Bilder oder Geräusche. Schock Labyrinth wartet mit den meisten dieser Merkmale auf, tut dies aber -man ist zeitbewußt- in 3D.

Fünf Kinder schleichen sich in ein Geisterhaus in einem Vergnügungspark. Doch das Mädchen Yuki kommt nicht wieder heraus. 10 Jahre lang bleibt sie verschollen und steht eines Abends durchnässt vor der Tür der blinden Rin, die damals selbst mit im Geisterhaus war. Auch die anderen Freunde sind in der Nähe, haben aber ihre Zweifel, dass die Frau die tot geglaubte Yuki sein soll.
Als Yuki nach einem Sturz bewusstlos wird, wollen sie die anderen in ein Krankenhaus bringen, aber die vermeintliche Klinik ist verlassen und entpuppt sich als jenes Geisterhaus, in dem die Freunde schon einmal waren.
In der Folge vermischt sich Realität und Fantasie, Gegenwart und Vergangenheit.

Genau dieses Vermengen der Dimensionen macht die Stärke des Films aus. Nicht nur können die Personen die Vergangenheit noch einmal erleben und versuchen in ihr Einfluss zu nehmen, auch das Geschehene greift immer wieder in die Gegenwart. Nachdem man den Kindern/Erwachsenen einige Zeit lang durch die Gänge des Geisterhauses und durch die Realitäten gefolgt ist, wähnt man sich in einem Traum, in dem nun mal eigene Gesetze gelten.

Während es Regisseur Takashi Shimizu, der sowohl für die japanischen „The Grudge“-Filme, als auch die amerikanischen Neuverfilmungen verantwortlich war, schon in seinen früheren Werken gelang eine alptraumhafte Stimmung zu erzeugen, fühlt man sich in Schock Labyrinth 3D leider manchmal wie in einem wirren Fiebertraum. Zu langatmig irren die Darsteller durch das Gebäude, ohne dass die Handlung auf den Punkt kommt.

Das Wort „Schock“ wäre in den Grudge-Filmen besser untergebracht gewesen, ist hier aber leider ein leeres Versprechen. Der Film ist unheimlich, aber nie schockierend.
Dafür wissen die 3D Effekte durchaus zu gefallen und es ist zu erkennen, dass der Film nicht nur „zufällig“ in 3D produziert wurde, sondern sich die Möglichkeiten gezielt zunutze macht. Regen, Schnee und verschiedene Dinge, die sich in Richtung Zuschauer bewegen machen einen guten Eindruck. Auf DVD/BlueRay lässt sich übrigens sowohl die 3D-Version als auch die 2-dimensionale Variante ansehen.

Fazit: Wer seinen Film Schock Labyrinth nennt, sollte auch halten was er verspricht. Dass das Labyrinth nur ein großes Haus ist, ist verzeihlich, aber die ängstliche Erwartungshaltung, mir einen Shimizu-Film in 3D ansehen zu dürfen, ging vorüber ohne einmal geschockt worden zu sein.
Ich vergebe 5,5 Punkte, darin ist der zusätzliche 3D-Spaß-Faktor aber schon enthalten.

2 Tage nach Kino-Start gibt es für euch nun das neue Review zu “Piranha 3D”, ein neuer Tierhorrorfilm in, wie der Name schon sagt, 3D und aus dem Jahre 2010. Die Regie wurde von Alexandre Aja geführt.

Zum Inhalt:
Durch ein Erdbeben unter Wasser kamen prähistorische Piranhas (und davon nicht zu wenige) an die Oberfläche des Lake Victoria, leider genau zu der Zeit des Spring Breaks…naja, schlecht für uns, gut für die kleinen blutgierigen Viecher. Das Ergebnis lässt nicht lange auf sich warten, nachdem die erste Leiche brutal verstümmelt vorgefunden wird. Diese war leider nur die Vorspeise….

Meine Meinung:
Ich hatte schon lange keinen guten Tierhorror mehr gesehen und hier wurden meine Erwartungen endlich erfüllt. Fans des Genres dürften hier keinesfalls enttäuscht werden: Viel Blut, viele Körperteile und viel viel nackte Haut und kleine hungrige Bestien, die auch auf nackte Haut stehen, aber auf andere Art und Weise. Die erste Action lässt nicht lange auf sich warten, somit erhöht sich der Spaßfaktor des Films schon anfangs rapide. Doch das wahre Gemetzel beginnt erst, wenn man herausgefunden hat, dass prähistorische Piranhas im eigenen See ihr Unwesen treiben und die Bevölkerung nicht wirklich auf Warnungen reagiert. Leider ein allzu verbreitetes Klischee, das wieder erfüllt wird, schwächt den Film allerdings nicht ab. Die Opfer versuchen kurz danach schnell genug von selber rauszukommen . Die Story mag zwar stumpf sein, aber ich hatte den Eindruck, dass es darum auch gar nicht geht.

Um nochmal auf den Gewaltgrad einzugehen:  Sehr hoch, öfters sieht man, wie die kleinen Viecher etwas/jemanden auseinanderreißen. Folgedessen fließt das Blut in Strömen. Eine Schwäche hierbei ist leider, dass viele der Szenen unter Wasser stattfinden und man deswegen nur eine riesige rote Masse sieht. Ich empfand es jedoch nicht als störend.

Die Schauspieler ansich fand ich akzeptabel, bis auf den Pornoproduzenten, der war eher ein wenig überspitzt. Auf die Charaktere selber wird auch nicht eingegangen. Außerdem folgt einer unlogischen Handlung die nächste, sei es das Klischee, dass die Leute trotz Warnung nicht aus dem Wasser kommen wollen oder ein Polizist in völligem geistesabwesendem Zustand sich einen Moterbootmotor nimmt und damit ins Wasser geht um Piranhas zu schlachten (em..sterben garantiert?). Die Piranhas sehen übrigens drastisch computeranimiert aus, aber trotzdem verdammt genial.

Zuletzt kann ich noch sagen, dass der Film mit seinen ca 85. Minuten gut bedient ist, fand es nicht zu kurz oder zu lang. Auch vom Potenzial her wurd das meiste rausgeschöpft, natürlich hätte man das ein oder andere besser machen können, aber Piranha 3D hebt sich von vielen anderen Tierhorrorfilmen ab und unterhält dementsprechend gut . Über das Ende lässt sich streiten.

Fazit:
Guter alter Tierhorror, wie hab ich dich vermisst. Mit Piranha 3D dürfte jeder Tierhorrofan gut unterhalten werden und als Bonus s.g. noch viel nackte Haut zu sehen kriegen.

Obwohl Scar erst jetzt in die Kinos kommt wurde er bereits 2007 gedreht und wirbt sogar damit der erste HD 3D – Film zu sein. Grund für das verspätete Release ist vermutlich die Tatsache, dass zumindest hierzulande zum Entstehungszeitpunkt wenige Kinos mit der nötigen Technik ausgestattet waren und zudem einem recht derben Film eher skeptisch gegenüberstanden.

Hauptperson des Films ist Joan Burrows, die vor 16 Jahren dem sadistischen Psychopathen Bishop entkommen konnte, der seinen Opfern die Wahl ließ, selbst zu Tode gefoltert zu werden oder das Leben eines Mitgefangenen zu opfern.
Joan, die eine Narbe im Gesicht zurückbehielt, kehrt in die Stadt zurück in der sich seinerzeit die Ereignisse zutrugen, um ihre Nichte Olympia zu besuchen und wieder beginnt eine Mordserie. Da Bishop tot ist, gerät Joan selbst ins Visier der Polizei, doch als auch Olympia verschwindet, macht sie sich auf die Suche nach dem Mörder.

In Horrorfilmen ist es selten etwas Gutes, wenn Menschen nach langer Zeit in ihre Heimatstadt zurückkehren und Scar bildet dabei keine Ausnahme. Der Streifen beginnt relativ ruhig, entwickelt sich dann, vom altbewährten Slasher inklusive Mörderraterei hin zu einem ordentlichen Gemetzel. Während dem Zuschauer die ersten Morde nicht einmal gezeigt werden und nur die Leichen irgendwann wieder auftauchen, erfahren wir in Rückblicken nach und nach mehr von den Qualen, die Joan erleiden musste und erleben ein Ende, das Splatterfans mögen dürften.

Die Effekte sind nicht übel, aber an verschiedenen Stellen ist offensichtlich, dass das Budget eher in Kameratechnik, als z.B. in gute Maskenbildner investiert wurde. So sieht die Narbe von Joan Burrows – Darstellerin Angela Bettis doch sehr künstlich aus und auch an anderen Stellen versprechen Begriffe wie HD und 3D mehr Hochglanz als sie halten können.

Dass die Handlung auch keinen Preis für Originalität gewinnen kann, kann sich jeder
Splatter-Fan an allen drei verbleibenden Fingern abzählen, trotzdem ist es immer wieder interessant sich zu überlegen, wie weit man gehen würde, um sich zu retten. Wie viel Folter nimmt man auf sich, bevor man den Tod eines Freundes abnickt? Was würde man tun, wenn man nur dann eine Chance aufs Überleben hat, wenn man diesen verfluchten Handschellen entkommt?
Daher ist Scar durchaus unterhaltsam geraten und schafft es einige Klischees wie beispielsweise Teenager-Sex mit Todesfolge zu umgehen.

Abschließend sei noch gesagt, dass wir leider auf die 3D-Kino-Vorführungen verzichten mussten und sich dieses Review daher auf die „normale“ DVD bezieht, wodurch uns vermutlich ein Teil des „Spaßes“ verloren ging.

Ein paar Wochen ist es erst her, Zombieland kam in die Deutschen Kinos, hatte sogar recht gute Erfolge. Heute ist schon die Rede von Zombieland 2. Das ganze soll sogar in 3D verfilmt werden. Ein unnötiges Remake oder vielleicht ein weiterer voller Erfolg? Teil eins jedenfalls hat mir super gefallen und war einer der besten Horrorfilme letzten Jahres, wie ich finde.
Sony hat jetzt offiziell mit Produzenten Gavin Polone und Ruben Fleischer vereinbart, mit Zombieland 2 ein 3D Sequel zu produzieren. Zombieland hat in seiner Produktion 24 Millionen Dollar gekostet, dafür aber auch sage und schreibe 85,2 Millionen Dollar weltweit eingespielt. Culver City Studio ist momentan in Verhandlungen mit den beiden Stars des ersten Films, Woody Harrelson und Jesse Eisenberg, die sich in der Rolle der super Surviver representierten. Rhett Reese und Paul Wernick arbeiten momentan am Drehbuch des Sequels.

Im ersten Teil machte es sich Columbus (Eisenberg) zur Gewohnheit, vor allem zu fliehen, was ihm Angst machte. Tellahassee (Harrelson) im Gegensatz kennt keine Ängste und wenn ihn doch etwas überkommt, tritt er sich selbst in den Arsch und sieht der Gefahr ins Auge. Sie sind also das perfekte Paar (Ironie) für einen Überlebenkampf in einer von Zombies überlagerten Welt, in der sie fast die einzigen Überlebenden zu sein scheinen.

In dem Sequel soll dem Zuschauer das Blut ins Gesicht fliegen, außerdem soll das Paar zu einer kleinen Familie heran wachsen, anstatt sich zu zweit rumzuschlagen. Warten wir ab, was wir in der nächsten Zeit über den Film zu hören bekommen!